มหาวิทยาลัยราชภัฏเพชรบุรี มีภารกิจเกี่ยวกับการทำนุบำรุงศิลปวัฒนธรรมในหลายแขนง โดยตระหนักถึงภารกิจสำคัญที่ค้ำจุนประเทศชาติให้ดำรงส่งเสริมการจัดกิจกรรมเฉลิมพระเกียรติพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ และพระบรมวงศานุวงศ์ ดำเนินกิจกรรมและโครงการตามดำเนินงานตามพระราชดำริ และส่งเสริมการนำปรัชญาของเศรษฐกิจพอเพียงสู่การปฏิบัติ อนุรักษ์ พัฒนาและสืบสานมรดกทางศิลปะและวัฒนธรรม โดยการอนุรักษ์ ฟื้นฟู เผยแพร่ พัฒนาและสืบสานมรดกทางศิลปะและวัฒนธรรม
สถาบันวิจัยและส่งเสริมศิลปวัฒนธรรม มีพันธกิจที่สืบต่อจากภารกิจมหาวิทยาลัยฯ ในการพัฒนาศักยภาพแหล่งท่องเที่ยวทางวัฒนธรรม มีความพยายามส่งเสริมกิจกรรม ประเพณีหรือเทศกาลสำคัญเพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยว และการสร้างรายได้จากทุนและทรัพยากรทางวัฒนธรรม ส่งเสริมและสนับสนุนศิลปินทุกแขนง โดยยกย่องเชิดชูเกียรติศิลปิน ให้สอดคล้องกับสภาวการณ์ปัจจุบัน รวมทั้งส่งเสริมอาชีพเพื่อสร้างงาน สร้างรายได้ให้แก่ศิลปิน ต่อยอดการพัฒนาระบบเทคโนโลยีสารสนเทศ เพื่อก้าวสู่สังคมและเศรษฐกิจดิจิทัล สนับสนุนการนำทุนและทรัพยากรทางวัฒนธรรมมาต่อยอดเพื่อสร้างสรรค์สังคมและเพิ่มรายได้ทางเศรษฐกิจ ส่งเสริมการนำอัตลักษณ์ เอกลักษณ์ และการนำเสนอผลงานจากการวิจัยที่เกี่ยวเนื่องกับงานศิลปวัฒนธรรม โดยมีเป้าหมายในการเผยแพร่ให้รับรู้และนำไปต่อยอดงานศิลปวัฒนธรรมเชิงสร้างสรรค์และสามารถสร้างมูลค่าได้ในอนาคต หนึ่งในภารกิจของสถาบันวิจัยฯ แลกเปลี่ยน เผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ ส่งเสริมผลงานสร้างสรรค์ของบุคลากรมหาวิทยาลัย ผลักดันให้มีการเผยแพร่ทั้งในระดับชาติและนาชาติ เข้าร่วมหรือสนับสนุนผลงานทางการประชุมวิชาการนานาชาติ เพื่อยกระดับและบูรณาการผลงานศิลปวัฒนธรรม ให้เป็นที่ประจักษ์ต่อสาธารณชนทั้งในระดับท้องถิ่นจนสู่ระดับสากล
| # | พื้นที่ | ตำบล | อำเภอ | จังหวัด |
|---|---|---|---|---|
| 1 | มหาวิทยาลัยราชภัฏเพชรบุรี | นาวุ้ง | เมืองเพชรบุรี | เพชรบุรี |
ระยะเวลาดำเนินงาน (Date)
( ไตรมาส 2) 30 ม.ค. 2568 - 1 ก.พ. 2568กลุ่มเป้าหมาย (Target)
วิธีการดำเนินงาน (Process)
1.การขับเคลื่อนงานด้านศิลปวัฒนธรรม โดยรวมไปถึงระบบและกลไกในการดำเนินงานด้านศิลปวัฒนธรรม ทั้งการเดินทางไปราชการที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปวัฒนธรรม รวมทั้งกลไกในการทำนุ บำรุง อนุรักษ์ สืบสานและต่องานศิลปวัฒนธรรมในทุกรูปแบบ อีกทั้งยังรวมไปถึงงานประชุม อบรม สัมมนาต่าง ๆ
2. การเผยแพร่ศิลปวัฒนธรรมในรูปแบบต่างๆ ทั้งการจัดการออกพื้นที่นำชุดการแสดงเผยแพร่
3.การดำเนินงานในกิจกรรมศิลปวัฒนธรรมทั้งที่นำเสนอในแผนการปฏิบัติงานต่างๆ ได้ครบถ้วนและครอบคลุมผลผลิต (Output)
มหาวิทยาลัยราชภัฏเพชรบุรีได้นำชุดการแสดงศิลปวัฒนธรรมเข้าร่วมการแสดงในงานระดับชาติ
นักศึกษานาฏศิลป์ศึกษาได้เข้าร่วมแสดงนาฏศิลป์ในเวทีระดับประเทศ
มีการจัดกิจกรรมแลกเปลี่ยนเรียนรู้ด้านนาฏศิลป์กับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยอื่นทั่วประเทศ
การเผยแพร่ศิลปวัฒนธรรมไทยโดยเฉพาะจากภาคตะวันตก (เพชรบุรี) สู่เวทีระดับชาติ
การจัดเก็บข้อมูลภาพ/วิดีโอการแสดงเพื่อใช้ในงานวิชาการและการเรียนการสอนต่อไป
ผลลัพธ์ (Outcome)
ผลกระทบ (Impact)
การศึกษาเรียนรู้รายละเอียดผลกระทบ (Impact Detail)
มหาวิทยาลัยราชภัฏเพชรบุรีมีภาพลักษณ์โดดเด่นด้านการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปวัฒนธรรมในระดับอุดมศึกษา
นักศึกษามีโอกาสเติบโตเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมรุ่นใหม่ของชุมชนและประเทศ
เกิดเครือข่ายความร่วมมือทางศิลปวัฒนธรรมระหว่างสถาบันอุดมศึกษาทั่วประเทศ
การเผยแพร่ศิลปะการแสดงท้องถิ่นสู่สาธารณชน ช่วยกระตุ้นให้เกิดการอนุรักษ์ ฟื้นฟู และสืบทอดนาฏศิลป์ไทยอย่างยั่งยืน
ส่งผลต่อการยกระดับงานวิจัย สร้างสรรค์ และการจัดกิจกรรมเรียนรู้นอกห้องเรียนในสายวิชานาฏศิลป์ในระยะยาว
งบประมาณที่ใช้ (Budget)
62,100.00 บาท / Bahtโครงการเข้าร่วมงานศิลปวัฒนธรรมอุดมศึกษา ครั้งที่ 23 “ยอยศศิปปศิลป์ นฤตยาพิพัฒน์ 12 ทศวรรษ ราชภัฏอยุธยา” เป็นกิจกรรมสำคัญที่ส่งเสริมการแสดงออกทางศิลปวัฒนธรรมของนักศึกษาสาขานาฏศิลป์ศึกษา มหาวิทยาลัยราชภัฏเพชรบุรี โดยได้มีการจัดแสดงชุดนาฏศิลป์ไทยร่วมเวทีกับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยทั่วประเทศ พร้อมทั้งมีกิจกรรมแลกเปลี่ยนเรียนรู้ด้านศิลปวัฒนธรรมและสร้างเครือข่ายทางวิชาการ ส่งผลให้เกิดความภาคภูมิใจในภูมิปัญญาท้องถิ่น และส่งเสริมบทบาทของมหาวิทยาลัยในการเป็นผู้นำด้านศิลปวัฒนธรรมในระดับอุดมศึกษา
นักศึกษาได้รับประสบการณ์จริงในการแสดงบนเวทีระดับชาติ
มีการพัฒนาทักษะการทำงานเป็นทีม ความมั่นใจ และการสื่อสารทางวัฒนธรรม
ได้รับเสียงตอบรับเชิงบวกจากผู้ชมและคณะกรรมการการจัดงาน
นักศึกษาเกิดความภาคภูมิใจในศิลปวัฒนธรรมไทยและวัฒนธรรมถิ่นของตนเอง
เกิดแรงบันดาลใจในการพัฒนาผลงานศิลปะในอนาคต
ขยายเครือข่ายความร่วมมือทางวิชาการด้านศิลปวัฒนธรรมกับสถาบันอื่น
1. ผลผลิต (Output)
2. ผลลัพธ์ (Outcome)
3. ผลกระทบ (Impact)
ข้อจำกัดด้านงบประมาณ
การเดินทางและค่าที่พักสำหรับนักศึกษาและคณาจารย์มีค่าใช้จ่ายสูง ทำให้ไม่สามารถนำทีมงานไปได้ครบทุกคน
เวลาในการเตรียมตัวจำกัด
เวลาซ้อมและเตรียมการแสดงค่อนข้างกระชั้น ส่งผลต่อความพร้อมของบางส่วนของชุดการแสดง
ภาระทางวิชาการของนักศึกษา
นักศึกษาบางคนต้องแบ่งเวลาเรียนและซ้อมการแสดง ส่งผลให้เกิดความเหนื่อยล้าหรือความเครียดในช่วงเตรียมงาน
ข้อจำกัดทางเทคนิคของสถานที่
สถานที่แสดงบางช่วงมีข้อจำกัดด้านระบบเสียงหรือพื้นที่เวที ทำให้ต้องปรับท่าเต้นหรือองค์ประกอบการแสดงบางส่วนให้เหมาะสมกับสถานการณ์จริง
วางแผนและเตรียมความพร้อมล่วงหน้า
ควรมีการวางแผนการแสดงและตารางการซ้อมล่วงหน้าอย่างน้อย 1-2 เดือน เพื่อให้ทีมงานมีเวลาเตรียมตัวอย่างเต็มที่
จัดสรรงบประมาณเพิ่มเติม
เสนอของบสนับสนุนเพิ่มเติมจากแหล่งทุนทั้งภายในและภายนอกมหาวิทยาลัย เช่น กองทุนส่งเสริมกิจกรรม นิสิต/นักศึกษา หรือเครือข่ายศิลปวัฒนธรรม
สร้างเวทีฝึกซ้อมจำลอง
ควรจัดให้มีการซ้อมในสภาพแวดล้อมที่ใกล้เคียงกับสถานที่จริงเพื่อให้นักศึกษาเกิดความเคยชินและมั่นใจ
บูรณาการการเรียนกับการแสดง
ส่งเสริมให้นำเนื้อหาจากวิชาเรียน เช่น การออกแบบท่าเต้น ดนตรี การแต่งกาย มาประยุกต์ใช้จริงในชุดการแสดง เพื่อให้เกิดการเรียนรู้แบบองค์รวม
สื่อสารและแลกเปลี่ยนประสบการณ์หลังจบกิจกรรม
จัดกิจกรรม “ถอดบทเรียน” ร่วมกับนักศึกษาเพื่อสะท้อนผลการเรียนรู้ พร้อมนำเสนอแนวทางพัฒนาครั้งต่อไป
| ตัวชี้วัด | เป้าหมาย | ผลที่ได้ | รายละเอียด |
|---|---|---|---|
| 1) จำนวนกิจกรรมศิลปวัฒนธรรม งานสร้างสรรค์ /งานประชุมวิชาการที่มีการแลกเปลี่ยนหรือเผยแพร่ | 5 ผลงาน | 1 ผลงาน | การนำเสนอชุดการแสดงสร้างสรรค์ ชุด "ตอกลายศิลป์ ถิ่นพริบพรี" เป็นการแสดงที่มีการแลกเปลี่ยนระหว่างเครือข่ายนาฏศิลป์ทั่วประเทศ |
| 2) จำนวนชุมชน/พื้นที่อัตลักษณ์ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น | 1 ชุมชน/พื้นที่ | 0 ชุมชน/พื้นที่ | |
| 3) จำนวนองค์ความรู้อัตลักษณ์ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น | 1 องค์ความรู้ | 0 องค์ความรู้ | |
| 4) จำนวนผลิตภัณฑ์ Soft Power ที่นำอัตลักษณ์ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่นมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เป็นสินค้า | 10 ผลิตภัณฑ์ | 0 ผลิตภัณฑ์ | |
| 5) จำนวนสื่อการรับรู้ Soft Power จากอัตลักษณ์ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น | 1 เรื่อง | 0 เรื่อง | |
| 6) ยกระดับชุมชน/พื้นที่ที่ได้รับการพัฒนาเป็นแหล่งท่องเที่ยวหรือการเรียนรู้ Soft Power ที่มีอัตลักษณ์ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น | 1 ชุมชน/พื้นที่ | 0 ชุมชน/พื้นที่ | |
| 7) ร้อยละผลิตภัณฑ์ที่พัฒนา Soft Power โดยการนำอัตลักษณ์ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่นมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เป็นสินค้าจำหน่ายได้ | ร้อยละ 60 | ร้อยละ 0 | |
| 8) ช่องทางการใช้สื่อสร้างสรรค์ Soft Power ที่สร้างสรรค์จากอัตลักษณ์ศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่นให้เกิดการรับรู้ | 2 ช่องทาง | 0 ช่องทาง |